Стиль для аристократов: арт-деко

Стиль ар-деко: особенности и история

Стиль ар-деко (или арт-деко) называют наследником неоклассициизма и модернизма, стилем богатых и знаменитых, продолжателем эпохи Великого Гэтсби. Всеми этими эпитетами стиль награждают мировые архитекторы и дизайнеры интерьеров вот уже 80 лет. Разберемся, что такое стиль ар-деко в интерьере и откуда он взялся.

История

История ар-деко берет свое начало во Франции. Впервые это течение появилось в двадцатые годы прошлого века, но наибольшее развитие получило к середине тридцатых годов. Дословно термин переводится как “прикладное искусство”. Образованию названия послужила Международная выставка прикладных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году.

В то время жителям Европы необходимо было забыть о событиях Первой мировой войны, поэтому праздничный, роскошный, гламурный и элегантный стиль ар-деко сразу же пришелся по вкусу французам, а затем и всем европейцам. Новое течение быстро оказало влияние не только на интерьеры, но и на архитектуру, а также на все прикладное искусство.

Первыми, кто стал создавать интерьеры в стиле ар-деко, были большие отели и гостиницы, построенные в Париже. За ними гламур и шик в свои помещения начали добавлять рестораны, джазовые клубы и концерт-холлы. Затем из респектабельных общественных мест стиль переместился и в квартиры обычных жителей Европы.

Особенности стиля ар-деко

Особенности стиля ар-деко в интерьере выражаются в трех основных принципах, на которые опираются все дизайнеры и архитекторы.

Принцип первый

  • Строгие геометричные формы в интерьере. Треугольники, квадраты, круги и прочие геометрические фигуры перекликаются с зигзагами и прямыми линиями. В ар-деко нет плавности и “расплывчатости”.
  • Контраст и насыщенность цветов. Полутона, приглушенные оттенки и расцветки не подходят. Главные цвета стиля – это бордовый, черный, золотой, бежевый, белый и шоколадный.
  • Глянец и роскошь. Гранит и мрамор, лакированное красное дерево, черные глянцевые поверхности, стекло, латунь, натуральная кожа – вот основные материалы, которые используются в стиле ар-деко.

Принцип второй

Роскошь модернизма базировалась на растительных формах, мягких и естественных. Гламур ар-деко построен на техническом прогрессе. Необработанное дерево, зеленые насаждения в помещении здесь будут неуместны.

Принцип третий

Поскольку ар-деко повлиял не только на интерьеры, но и на архитектуру в целом, к сороковым годам 20 века европейские здания начали строиться по-новому. За основу архитекторы брали римскую, египетскую или греческую архитектуру, упрощали ее формы, делали их более геометричными.

Это интересно! Один из самых знаменитых интерьеров в стиле ар-деко принадлежит отелю Regina Hotel Baglioni в Риме, где легендарный режиссер Федерико Феллини снял свою “Сладкую жизнь”. Роскошь и шик проявляется там не только в дорогих материалах, но и в смелом сочетании ярких и насыщенных цветов.

Ар-деко в современной квартире

Чтобы создать стиль ар-деко в интерьере квартиры, нужно придерживаться нескольких правил.

  • Не создавайте слишком простые формы. Для ар-деко характерны многоуровневость, сочетание сразу нескольких форм в одной, сложные переходы, замысловатые переплеты. Наложенные друг на друга круг, прямоугольник и ромб – хорошо, простой квадрат – скучно. Это касается и мебели, и украшений. Например, поставить прямоугольный комод рядом с овальным зеркалом будет удачным решением. Модели комодов М026 и М027 из нашего каталога идеально впишутся в этот стиль.
  • Строгость во всем. Больше резких и четких контуров, контрастных сочетаний вместо плавных переходов цветов. Откажитесь от узоров в цветочек, лучше создать геометричные и абстрактные узоры: переплетенные линии, цепочки из геометрических фигур. Мебель тоже должна соответствовать этому правилу. Столы моделей L018, L007 и S017 – отличный вариант. В них используются классические для ар-деко цвета – черный, белый и золотой. Замысловатый дизайн ножек делает эти столы интересной интерьерной деталью, при этом не снижая их функциональности.
  • Больше деталей! Если размеры вашей квартиры не позволяют поставить посередине комнаты декоративную статуэтку, то в качестве аксессуара используйте люстры и подвесные светильники. Модели люстр SL041, SL011 напомнят о Голливуде двадцатых годов и придадут шика вашему интерьеру.
  • Больше яркости. Свет в интерьере ар-деко – один из ключевых моментов. Одной люстры будет недостаточно. Лучше сделать несколько источников света и вместе с основной люстрой использовать торшеры или подвесные светильники. Модель подвесного светильника SP002 – идеальный вариант. Сочетание розового кварца и латуни обязательно привлечет внимание ваших гостей.
  • Баланс темного и светлого. В идеале ар-деко – это контраст черного и белого с добавлением бордо, золота и хрома. Но можно подобрать и другие сочетание: белый и шоколад, черный и серебро. Мебель в стиле ар деко также стоит подбирать контрастную, не однотонную. Например, прикроватную тумбу T022 черно-золотого цвета из нашего каталога.
Читайте также:
Кровать под потолком своими руками

Создать интерьер квартиры в стиле ар-деко можно и самостоятельно, если знать все нюансы и правильные сочетания. Но ради экономии времени и во избежание ошибок лучше доверить эту задачу профессиональным дизайнерам.

Джаз, меха и бриллианты. Стиль арт-деко в одежде

Многие платья, костюмы и обувь прошлых веков вызывают недоумение, даже ухмылку. Хорошо, что есть и другие, противоположные примеры.
Отрезок времени, пришедшийся на паузу между двумя кровопролитными войнами, обогатил мировую культуру таким феноменом, как арт-деко. Одежда, созданная в этом ключе, модная в 20-30 годах прошлого столетия, и сегодня будоражит воображение, восхищая изяществом линий, великолепием текстур и роскошью красок.

Предпосылки и философия стиля арт-деко

Само название – арт-деко – связано с Международной выставкой декоративного искусства, состоявшейся в 1925 году в Париже. Но сложилось явление раньше, замкнув в себе модерн и неоклассику, актуальные в те годы футуризм и конструктивизм.

Можно сказать, «закройщиком» стиля выступило Время, рубежный, знаковый XX век. Послевоенная тяга к роскоши и развлечениям, стремительный прогресс, первые авиаперелеты, географические экспедиции и археологические сенсации, новые технологии и синтетические материалы… Все это стало той живительной средой, в которой зародился и бурно расцвел новый эклектический стиль.

Стиль арт-деко в одежде

Мощное воздействие на его формирование оказала геополитика. Во-первых, эйфория, охватившая Европу в связи с окончанием жесточайшей мировой бойни. Во-вторых, на карте появились новые государства, из-за чего вспыхнул интерес к культуре, предметам одежды, узорам народов Прибалтики, Польши, Чехословацкой республики, Румынского и Югославского королевств.

В свою очередь, советский авангард с одной стороны, и русская эмиграция с другой создали ажиотажный спрос на костюмы а-ля рюс. Кстати, на той самой выставке в Париже советская делегация, представленная художниками, дизайнерами и промышленниками, удостоилась множества наград, а изделия кружевниц из Вологды получили «золото». В итоге на пик популярности взметнулись платья с русской символикой, накидки, стилизованные под шали, и шляпы-кокошники. Представьте, в 20-е годы русские кокошники носили даже в Голливуде: остались фото, на которых в них позируют Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Мэри Пикфорд и другие звезды черно-белого экрана.

Характеристика и особенности стиля

Годы войны и лишений сообщили новому направлению «аппетит» к жизни: жажду познавать, путешествовать, танцевать, заниматься спортом и науками. Новые виды транспорта и туристические маршруты привнесли в одежду обилие этнических, анималистических и экзотических мотивов. Открытия археологов – отсылки к древним цивилизациям. Предшествующий модерн оставил томность и толику вычурности. А изменившиеся политические реалии, борьба суфражисток и феминизм добавили в эту копилку упрощенные и смелые фасоны.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

Что получилось в итоге?
Эффектный и артистичный стиль, которому присущи:

  • дорогие, плотные или полупрозрачные, а также новые для той эпохи ткани.
  • Ручная вышивка, щедрая, замысловатая отделка бисером, стеклярусом, жемчужинами, перьями.
  • Драпировки, складки, воланы, банты, вызывающие в памяти японские кимоно и древнегреческие хитоны, средневековые плащи и арабские тюрбаны.
  • Краски, характерные для самоцветов, драгоценных камней и металлов.
  • Граненые геометрические узоры, ступенчатые линии, зигзаги; фольклорные орнаменты (меандр, пальметта, лотос, зиккурат), спирали, ассоциирующиеся с солнцем.
  • Растительные и животные принты: тропические листья и лианы, пятна ягуара, полосы тигра и зебры.
  • Изысканные украшения из желтого золота и платины с алмазами, черным лаком, эмалью, поделочными минералами. Колье-воротники, сотуары, бусы длиной до пояса. Портмоне, портсигары, мундштуки из нефрита, яшмы, бирюзы, аметиста, слоновой кости и крокодиловой кожи. Пуговицы, запонки, булавки, зажимы для галстука, броши в виде древнеегипетских и майяских артефактов.
Читайте также:
Интерьер деревянного дома внутри: современные идеи для частного загородного дома

Материалы и колористика в стиле арт-деко

Арт-деко тянется к изобилию, блеску и шику, словно растение к свету. Он выбирает бархат и панбархат, парчу, натуральный шелк, шифон, переливчатый атлас, тафту и муар, кружева и гипюр… А также появившиеся тогда, в 20-е годы, трикотаж и вискозу.
В туалетах очень часто сочетались разные фактуры, например, соединялись сатин и тюль, креп и меха. Вечерние наряды украшались кружевами, а также ручной вышивкой – ришелье, тесьмой, жгутом, бисером с шелковой нитью.

Любимцы арт-деко – краски густые, интенсивные, драгоценные. Модными считались рубиновый, коралловый, медовый, кобальтовый, бордовый, жемчужный, изумрудный цвет… А в конце 20-х, когда Коко Шанель придумала знаменитое мини-платье, то, наконец, и черный.

Арт-деко в женской моде

«Знаменем» стиля можно назвать платье. У него особенный покрой: лиф лаконичный, плечи обнажены, смелое, длинное декольте нередко сочетается с таким же глубоким разрезом на спине, а пояс смещен либо вверх, либо книзу. Ни грудь, ни талия между тем не акцентированы, внимание сосредоточено на юбке. Подол её очень часто неровный и «рваный», а плиссе, бахрома, меховая опушка или крупные банты подчеркивают скрытую линию бедер. Несмотря на то, что платья арт-деко тяготеют к прямым силуэтам, выглядят они невероятно призывно и дерзко.

Женские наряды были и в пол, и миди, и короткими. Появление последних связано с модными тогда экспрессивными танцами: в небольшом, свободном платье, во-первых, было удобнее отплясывать чарльстон и шимми. Во-вторых, сияющий декор и бахрома, колыхаясь музыке в такт, создавали «танец в танце».

Тусовщицы 20-30-х годов, они же флэпперы, разнообразили свой облик тонкими, летящими шарфами, длинными перчатками, накидками из перьев, объемными боа, пелеринами, горжетками, манто из гладкого меха, а также просторными пальто непременно с меховой отделкой.
В будни, на работу носили блузы с матросским воротом, юбки, скроенные по косой, белые платья с удлиненными жилетами – простые, но неизменно элегантные.

Обувь.

В 30-е ускорились темпы, мир охватила джазовая лихорадка, появились культовые мюзиклы, стали проводиться танцевальные марафоны. Все это вызвало к жизни новую модель обуви – туфли для танцев на стабильном, прочном каблуке. Их украшали и одновременно делали устойчивей пуговички на подъеме, ремешки и перепонки с кристаллами, бусинами, даже бриллиантами.
Появились также сандалии без каблука, дамские полуботинки, резиновые ботики и спортивные туфли, в которых было сподручно ездить в авто, кататься на велосипеде, играть в теннис.

Головные уборы.

Тут и там мелькали шапочки-клош (в форме колокольчика), шляпки с неширокими, опущенными полями, тюрбаны, газовые косынки и бандо – обручи из лент, расшитые стразами, украшенные искусственными цветами или перьями.

Чулки. Они производились только светлые, с легким блеском, телесного, розового, золотисто-песочного цвета. Перчатки, полагавшиеся к вечернему туалету тоже дополняли вышивкой, росписью, плиссировкой, инкрустациями. Зимой руки прятали в меховые муфты, сшитые из кролика, но имитирующие шкуру леопарда или «шанхайского барса».

Бижутерия.

Особо почитался черный оникс; с удовольствием носились серьги-кисти, кулоны и геммы, ожерелья и браслеты в виде змей. В «ревущие 20-е» появились и остались навсегда крупные и яркие коктейльные кольца.

Сумки. Кожаные продолговатые мини-саквояжи, бархатные мешочки, ридикюли из парчи, вышитые бусинами, пайетками, с кистями и брошами-застежками, вязаные кошельки на длинных лямках… Все это было не столько предметами ручной клади, сколько дополнительным декором.

Читайте также:
Каяк из фанеры своими руками

Детали. Арт-деко внимателен к мелочам: пудреницы, ключницы, таблетницы… Подобные детали, выполненные с искусным усердием, играли ту же роль, что сегодня смартфон последней модели: являлись маркером социального положения.

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский.
В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси.
На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Арт-деко сегодня

Он не просто жив, а до сих пор переосмысливается и обновляется.
В 2013 году в прокате появился фильм «Великий Гэтсби» – пятая попытка экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда. Попытка оказалась сверхудачной, и мир буквально сошел с ума, сраженный не только актерской игрой, но великолепными костюмами.

Мужскую одежду для персонажей создали стилисты дома Brook Brothers, одевавшего когда-то Кларка Гейбла, Барри Фицжеральда, Джеймса Стюарта. Женские наряды разрабатывали модельеры Prada. Получились фантастически изысканные туалеты, в полной мере отражающие роскошь, утонченность и беспечность, ностальгический шарм ушедшего времени.

В наши дни моду 20-30-х годов регулярно цитируют Gucci, Derek Lam, Marchesa, Vionnet, выводя на подиумы девушек в струящихся платьях с заниженной талией.

Трендовым является сегодня также «стиль Чикаго» – гардероб, ставший популярным, благодаря одноименной пьесе. Это короткие платья-трапеции, сшитые из шифона и атласа, шелка и газа. А для мужчин – типичный «гангстерский» костюм и шляпа-борсалино.

Многие дома – Chanel, Moschino, Gucci, Yves Saint Laurent, Valentino – делают ставку на украшения в стиле арт-деко. Колье, сотуары, длинные серьги, выглядящие так, как будто их достали из антикварных шкатулок, заполонили красные дорожки. Вы можете увидеть их на Шарлиз Терон, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Кейт Бланшетт и других селебретиc.

Наконец, совсем недавно, в рамках Парижского дня высокой моды, Джордж Армани представил женские костюмы, платья и даже жакеты в духе арт-деко. Он отделал их брызгами тюля, геометрическими инкрустациями, перьями марабу, асимметричной бахромой.

Стиль ар-деко в современном интерьере: роскошное сочетание несочетаемого

Ар-деко — стиль, вызывающий одновременно вопросы и восхищение. До сих пор никто не может дать четкое описание самому загадочному направлению дизайна. Здесь нет строгих правил, поэтому воплотить основные тенденции будет несложно.

Жаркие споры: арт-деко или ар-деко

Чаще всего в интернете фигурирует понятие “арт-деко”. Однако это не совсем верно. Название стиля переводится как “декоративное искусство”. Слово пришло к нам из французского языка, где буква “т” не произносится. Поэтому правильно произносить все же “ар-деко”.

Читайте также:
Ниша в гостиной – 65 фото практичного и функционального дизайна

Некоторые упорно отрицают этимологию слова и продолжают видоизменять приставку. Это не глобальная ошибка, однако дизайнеры уверены, что важно знать нюансы произношения.

Интерьер в ар-деко: законы современного дизайна

В одном стиле сочетаются черты других направлений: модернизма, неоклассики, кубизма. Важно не перейти грань между оригинальностью и безвкусицей.

Полезные советы для начинающих дизайнеров:

  1. Используйте этнические мотивы. Не будут лишними ковры и тканевые перегородки с восточным орнаментом, шкуры и декоративные головы животных. Можно украсить комнату шкатулками, вазами, статуэтками. Продумайте оформление стен — они тоже достойны превратиться в отражение дизайнерской мысли.
  2. Создавайте роскошь. Интерьер ар-деко — воплощение богатства и помпезности. Мебель, декоративные элементы и отделка не обязательно должны быть дорогими. Главное, чтобы они такими казались.
  3. Не бойтесь геометрии. Круги, клетка, зигзаги только приветствуются в оформлении. Будьте осторожны при сочетании нескольких элементов. Не стоит проявлять чрезмерный азарт и создавать разноплановые композиции в одном пространстве.

Выражение “дорого-богато” отлично характеризует данное направление. Стиль ар-деко в интерьере для тех, кто любит удивлять. Здесь уместны украшения, произведения искусства, причудливые большие люстры, зеркала уникальных форм.

Проще всего понять особенности стиля на конкретных примерах. Предлагаем посмотреть видео с изображениями роскошных интерьеров в домах и квартирах. Дизайн-проекты создавали опытные дизайнеры, поэтому смело можете брать на вооружение понравившиеся идеи.

Дизайн комнаты в стиле ар-деко

Игра цвета: основные оттенки в ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко получается очень эклектичным, поэтому в выборе цветов важно проявить осторожность. В оформлении присутствует большое количество разных текстур и материалов. Такие сочетания требуют спокойной оттеночной гаммы.

Акцентный цвет — черный. Его можно использовать, если в помещении достаточно яркое освещение. Отлично смотрится темная мебель. Если вам нравится этот вариант, выберите несколько пастельных тонов для оформления стен. Получится изысканный контраст между предметами обстановки и декором.

Типичное для направления соседство белого и черного цветов можно обыграть в оформлении пола. Например, выложить поверхность плиткой. Такой прием называется “шахматная доска” и часто применяется в дизайне.

Популярные цвета в ар-деко:

  • Баклажановый;
  • Бордовый;
  • Темно-синий;
  • Приглушенный желтый;
  • Лавандовый;
  • Фиолетовый;
  • Белый;
  • Коричневый.

Ваша задача — поиграть цветами и создать притягательную гамму пастельных, размыто-грязных и акцентных тонов. На фото примеры интересных симбиозов разных оттенков.

Дизайн комнаты ар-деко в черном цвете

Дизайн комнаты ар-деко в пастельных тонах

Декоративные элементы в ар-деко

В этом стиле декор только приветствуется. Можно найти применение даже тем аксессуарам, которые являются моветоном для других направлений. Сложные формы, вычурность, сочетание несочетаемого — основные принципы дизайн-проекта.

Зеркала

Ключевой аксессуар стиля — зеркала. Лучше выбирать массивные, большие, обрамленные оригинальными рамами. Можно создать зеркальные композиции из нескольких минималистичных экземпляров. Нет строгих требований к размещению изделий. Они будут хорошо смотреться в гостиной, спальне, прихожей, ванной.

Дизайнерские зеркала для интерьера ар-деко могут быть любых форм. Особенно популярны овальные и квадратные экземпляры. Если хочется чего-то эксклюзивного, обратите внимание на изделия в виде рыбьего глаза или модели в “солнечной” раме. Очень изысканно в декоре выглядят фацетные зеркала. Пример такого дизайна на фото.

Стиль арт-деко в одежде

Этот стиль 20-х годов можно легко вспомнить по старым фильмам. У него есть четкие правила и допустимые границы. Стиль арт-деко в одежде ярок и узнаваем. Я расскажу о его истории, и о том, как использовать данный стиль в современной жизни.

История стиля арт-деко в одежде

Он родился в Европе, в 20-е годы XX века. Люди потихоньку приходили в себя, после пережитой войны. Полным ходом шла индустриализация. Одежду начали шить на фабриках. Но та одежда, которую шили массово, была скучной и нравилась далеко не всем женщинам. Модницы хотели выглядеть уникально, как в старые добрые времена.

Читайте также:
Как сделать стол книжку своими руками?

Именно это желание, выглядеть оригинально и модно, породило новый стиль. Но об этом чуть позже.

Нужно отметить, что в то время мир захлестнула эмансипация. Во время войны, женщинам пришлось взять на себя многие мужские обязанности. Они стали осваивать мужские профессии и делали это весьма достойно. Это привело к борьбе за равноправие.

Женская одежда перестала подчеркивать фигуру. Талия скрывалась. Красивыми считались худенькие девушки, больше похожие на юношей. Узкие бедра, отсутствие талии, грудь небольшого размера. В моду вошли короткие прически.

Женщины стали управлять автомобилями и дельтапланами, начали играть в мужские азартные игры, без стеснения курили в общественных местах. Хорошим подарком для женщины был портсигар или мундштук.

Не смотря на всю эту борьбу, женщины оставались женщинами. Со свойственным им желанием выделяться, удивлять, привлекать. Вот мы и подобрались к появлению стиля арт-деко.

Если внимательно изучить развитие модных веяний в Европе, то практически все они брали начало на различных выставках. Стиль арт-деко в одежде не исключение, он появился благодаря выставке современного декоративно прикладного искусства. Под влиянием различных культур и их достижений произошло невероятное смешение стилей от африканских до восточных. Все они переплелись и получился стиль, о котором мы говорим.

Особенности стиля арт-деко в одежде

Можно сказать, что детали из стилей разных стран и культур стали декорировать обычные наряды, превращая их в нечто совершенно невиданное. Повседневную одежду этот стиль затронул весьма относительно.

У обычной одежды появились лишь принты, скромные банты и немного драпировки. Крой остался прежним.

Торжественную одежду и наряды для выхода данный стиль изменил серьезно. Женщины, наскучавшиеся за годы войны по шику и блеску, стали декорировать свои платья пайетками, бисером, кружевами, бахромой, вышивкой, перьями и прочими деталями.

Единственное, что осталось от прежней моды – прямой крой платья и ни намека на женственные формы.

Орнаменты, вышивка, детали кроя пришли в этот стиль из разных стран.

Например, это было сшито на манер кимоно.

Длина юбки могла быть любой, от колена до пола. Короткие юбки в данном стиле начали кроить современные дизайнеры, создавая свои наряды по мотивам тех костюмов. Открытой могла быть спина и линия декольте.

Чаще всего платья были без рукавов.

Большинство платьев имели самый простой крой. Сложность была лишь в декорировании.

Самые простые модели украшали недорогими деталями: простыми цветами из ткани, доступными кружевами.

Дорогие модели расшивались вручную.Цена зависела от сложности вышивки и используемых материалов.

Стилю арт-деко присуща вычурность и театральность.

Помпезным можно назвать не только сам образ, в рамках этого стиля, но и материалы из которых он создан, от ткани, до декора.

Основной вариант рисунка на платьях – геометрические узоры.

Цветочный рисунок использовали значительно реже.

Арт-деко был стилем богатых и знаменитых. Простые женщины не могли себе позволить ходить в таких платьях. Во-первых, из-за их высокой стоимости, а во-вторых, из-за того, что носить такие наряды было некуда.

Этот стиль до сих пор пользуется спросом у звезд, платья в этом стиле они надевают на различные мероприятия, от тусовок, до церемоний награждений.

С выходом фильма “Великий Гэтсби” интерес к этому стилю серьезно возрос.

Люди стали устраивать вечеринки в дресс-кодом 20-х годов.

Другие стали носить домашнюю одежду с элементами этого стиля.

Аксессуары в стиле арт-деко

С ними все так же, как с одеждой. Все излишне роскошно.

Сумочка или клатч должны быть небольшими.

Украшения громоздкие, яркие. Длинные серьги, многослойные бусы, браслеты, кольца.

Отдельная тема – головные уборы. Шляпки, повязки, ободки украшенные всевозможным образом – делают образы в стиле арт-деко особенно узнаваемыми.

Читайте также:
Клининг в ростове-на-дону – уборка под ключ

Шляпа-клош – главный аксессуар 20-х годов. Модницы любят подобные шляпки до сих пор.

Их украшали лентами, пайетками, цветами и прочими деталями.

Самые дорогие и праздничные варианту украшали стразами и перьями.

Кроме шляпок, женщины носили различные украшения.

Нельзя не упомянуть женскую любовь к мехам. Красавицы носили шубы, пальто с меховыми воротниками, меховые накидки и т.д.

Стиль арт-деко в современной моде

Арт-деко и его элементы можно встретить в коллекциях самых разных дизайнеров. Он до сих пор любим и интересен.

Если Вы хотите создать себе образ в этом стиле, то просто придерживайтесь некоторых правил.

Самое главное – правильно выбрать платье. На фото очень много примеров, если Вы все их посмотрели, то без труда узнаете этот стиль в одежде. Самое главное – платье должно выглядеть дорого. Отдайте предпочтение натуральному шелку, бархату. Декор платья может быть разным, тут нужно смотреть, что Вам больше нравится. Оно может быть расшито стеклярусом, бисером, кружевами, лентами и др.

Следующее, что нужно выбрать – обувь. Она должна быть простой по фасону. Декор может присутствовать. Это могут быть туфли-лодочки на каблуке средней высоты. Можно отдать предпочтение сандалиям на тонких ремешках. Еще один вариант – ботильоны.

Образ в стиле арт-деко выглядит неполным без аксессуаров. Используйте шляпки, вуали, ожерелья, серьги, клипсы, браслеты, перчатки, маленькие сумочки или клатчи.

Если у Вас длинные волосы, уложите их волнами, соберите или спрячьте под шляпку.

Правильный макияж для этого стиля должен быть контрастным. Темные тени, яркая помада. Кожа должна быть максимально светлой.

Этот стиль отлично подойдет для различных торжеств.

В зависимости от длины и кроя платья, аксессуаров и деталей, образ может быть более строгим или, наоборот, легкомысленным.

Пробуйте. Создавайте новые образны. Каждый новый образ – это новые ощущения, настроение и эмоции.

Пусть Ваша жизнь будет разнообразной, яркой и насыщенной!

Энциклопедия:
Ар-деко

Современные дизайнеры все чаще обращаются к эпохе ар-деко. Для последней коллекции Lanvin креативный директор бренда Бруно Сиалелли превратил в принты работы Эрте, а Prada в своих коллекциях все чаще вспоминают силуэты 1920-х. Не отстают и ювелирные бренды, например, Cartier вот-вот покажут специальный набор украшений в стиле ар-деко. Мы попросили историка моды и дизайна Екатерину Кулиничеву рассказать вкратце, что такое ар-деко и как этот стиль помогал человечеству забыть о войне и окунуться в атмосферу праздника.

События

В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств — ключевая в истории ар-деко. В павильонах, в том числе и советском, построенном Мельниковым, нашлось место для мебели, интерьерного дизайна, декоративно-прикладного искусства и одежды. Смотр последних достижений убедительно доказывал — в Европе возник новый, не похожий на довоенный стиль. Термин Art Deco (от названия выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs. ) тогда еще не появился, так что всемирную экспансию новому направлению пришлось совершать под не слишком изобретательной вывеской «современного стиля» (art moderne или style moderne). Зато художник-постановщик Седрик Гиббонс, посетивший парижскую выставку и оставшийся под большим впечатлением от показанных там интерьеров, «экспортировал» будущий ар-деко в Голливуд — ускорив тем самым наступление новой эпохи в дизайне и архитектуре

Гримерная актрисы на 1-м этаже Большого дворца, одежда на манекенах: Lanvin

Всемирная выставка
в Нью-Йорке

Парижская выставка 1925 года фиксировала настроение мира, который недавно оправился от ужасов Первой мировой и теперь хотел ошеломляющей красоты, бытового комфорта и развлечений. Выставка 1939 года вопреки витающей в воздухе напряженности стремилась показать мир будущего, построенный в стилистике ар-деко. Неслучайно фотографии этого события кажутся кадрами из фантастического фильма в духе «Бегущего по лезвию». Впрочем, главными приманками для зрителей здесь были не интерьеры и декоративное искусство, а поезда, технологии, модели городов будущего и даже робот Электро. Речь на открытии произносил Альберт Эйнштейн. Выставка не успеет закончиться, как немецкие войска войдут в Польшу, и надежды идеологов ар-деко на дивный новый мир сгорят в пламени уже Второй мировой.

Читайте также:
Как сделать черновой пол в деревянном доме?

«Дорога завтрашнего дня», макет эстакады из пробки и резины на стенде Ford

Официальный рекламный плакат выставки (архив Публичной библиотеки Нью-Йорка)

Фронтальный вид на здание морского транспорта, скульптура: Мушенхейм и Броун, здание: Эли Жак Кан, фото: Фрэнк Навара

Поднимающаяся из руин мировая архитектура только в 1960-х признала ар-деко феноменом, достойным реставрации и сохранения. А историки искусства начали заниматься изучением дизайнерского и художественного наследия межвоенного периода. Пионером стал британец Бевис Хиллер, с подачи которого стиль, как считается, и получил свое нынешнее имя. Его первый объемный труд на тему назывался «Ар-деко в 20-е и 30-е» (Art Deco of the 20s and 30s), и термин быстро прижился.

II половина XX – начало XXI вв.

Выход каждого фильма, действие которого происходит в 20-е, дополнительно подстегивает интерес к эпохе ар-деко, особенно в индустрии моды. Что еще более важно, каждая такая экранизация по-своему адаптирует исторический стиль к духу своего времени. Можно сравнить три экранизации романа «Великий Гэтсби» 1949, 1974 и 2013 годов: роман и сюжет тот же, а визуальные решения очень разные, и ни одно не воспроизводит оригинал буквально.

Кадры из фильма «Великий Гэтсби» (реж. Эллиотт Наджент)

Кадры из фильма «Великий Гэтсби» (реж. Джек Клейтон)

Кадры из фильма «Великий Гэтсби» (реж. Баз Лурман)

Мотивы и темы

Ар-деко — стиль многоликий, в котором смешалось много всего. Любовь к классическому искусству здесь уживалась с авангардными экспериментами, а сложные ремесленные техники — с увлечением передовыми промышленными технологиями. На излете европейского колониализма важнейшим ингредиентом этого коктейля стало то, что сейчас назвали бы культурной апроприацией. Самыми популярными были мотивы и образы Африки, Дальнего Востока и Мезоамерики. Например, считается, что очень популярный образ ар-деко — пантера — возник как раз под влиянием культуры Центральной и Южной Америки. А зигзаг пришел в ар-деко из традиционных африканских тканей. В 1922 году, после того как британские археологи открыли практически нетронутую грабителями гробницу фараона Тутанхамона, возникает новый виток египтомании. Поддавшись этому порыву, Cartier придумывают комнатные часы в виде пилона древнеегипетского храма. А лотосы, скарабеи и фигуры в характерной египетской позе (голова в профиль, плечи развернуты анфас, а талия и бедра в три четверти) повсеместно заполоняют орнаменты.

Особенности стиля ар-деко в одежде

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

  1. История возникновения
  2. Характерные особенности
  3. Как собрать образ?
  4. Красивые примеры

Название стиля ар-деко на русский язык можно перевести как «декоративное искусство». В 20-х годах прошлого века он коснулся разных направлений искусства и быта, в том числе и модной одежды. В наше время возрождение стиля началось с подачи звезд, блиставших в необычных нарядах на красных дорожках всевозможных фестивалей и наградных церемоний.

История возникновения

Выставка декоративных и промышленных искусств, проходившая в Париже в 1925 году, узаконила и дала название тому веянию моды в искусстве и одежде, которая активно сформировалась по окончании Первой мировой войны. Появился удивительный смелый стиль Art Deco (Arts Decoratifs), проповедующий декоративное искусство в одежде, интерьере и производстве многих бытовых вещей.

Европа, в том числе и наша страна, пережившая ужасы войны, разрухи и эмиграции, жаждала праздника, несмотря на унылые будни пока еще неустоявшейся слабой экономики. Красота и шик нарядов модниц вселяли надежду на стабильную мирную жизнь. Париж – законодатель мод, утвердил необычный роскошный стиль, значит, жизнь налаживается и постепенно входит в стабильное привычное русло.

Читайте также:
Устройство деревянного колодца своими руками

Даже в России, пережившей еще и гражданскую войну, появились проблески перемен к лучшему. Новая экономическая политика (НЭП) позволила одновременно сосуществовать шикарным модницам в импозантных платьях и революционным женщинам в кожанках, дополненных красными косынками.

Ар-деко представлял собой микс разных направлений моды, отмеченных началом прошлого столетия. В нем угадывались мотивы абстракционизма, кубизма, конструктивизма и модернизма с вплетением восточных ноток.

Великий русский меценат С. Дягилев снабдил курируемую им балетную труппу коллекцией удивительных костюмов в стиле ар-деко. Балетные Русские сезоны в Европе сыграли свою положительную роль в продвижении модного направления.

Французский кутюрье Поль Пуаре также являлся поклонником русского балета. Он стал первым законодателем моды в стиле ар-деко, пропагандируя его как обособленное направление. Кутюрье смог простые формы улучшить множественными драпировками, подчеркнуть точность линий и усилить образ декоративными элементами.

Стиль пришелся по вкусу многим европейцем. С легкой руки Пуаре другие модные салоны также занялись выпуском моделей. Среди них такие именитые дома, как Шанель, Мартиаль, Арманд.

Характерные особенности

Женщины, пережившие войну, в какой-то степени перестали ощущать себя слабым полом. Это проявилось в таком явлении, как эмансипация, и наложило отпечаток на поведение, а также внешний вид дам 20-х годов прошлого столетия. Они обрезали волосы, курили сигареты, водили автомобили. В моде уже не были пышные формы, напротив, ценились худосочие, маленькая грудь и мальчишеский образ.

Все это наложило отпечаток на моду в одежде. Узкие бедра позволяли носить платья с заниженной прямой линией без намека на талию. Модельеры смогли разнообразить простой крой струящимися тканями и многочисленным декором. Добавлялись элементы этноса, геометрические узоры, незаурядные цветовые решения, что позволяло скучный силуэт превратить в изысканные дорогие наряды.

Ар-деко в одежде создает противоречивые образы. Простоватый крой платья скрывает нежные изгибы женского тела, но при этом допускает кокетливые разрезы, почти полное оголение плеч или спины. Кружева и полупрозрачный шифон намекают на сексуальность. Дама в таком платье выглядит игривой, но не вульгарной, претенциозной, но беззащитной, помпезной, но элегантной. Образ, одновременно эпатажный и сдержанный, магически действует на восприятие окружающих. Женщины, прибегающие к нему, и сегодня выглядят притягательными и загадочными.

Платья в стиле ар-деко выполнялись из нежного бархата, струящегося шелка, легкого шифона. Их декорировали драгоценными камнями, стразами, бисером и дорогими кружевами. Широко использовалась однотонная вышивка с этническими нотками, по цвету совпадающая с тоном платья.

Такой прием обогащал ткань, но не притягивал к себе внимание, оставляя его для общего впечатления.

Дорого декорированные платья предназначались для посещения театров или знатных вечеринок. В повседневной жизни применялись простые приятные ткани – ситец, сатин, тонкая шерсть (для зимних вариантов). В пошиве угадывались элементы матросок, использовались линии, взятые из учебников геометрии.

Сегодня, спустя 100 лет, одежда ар-деко снова будоражит воображение модниц. Сначала о ней вспомнили звезды кино и подиумов Хайди Сэмюэль (Клум), Николь Кидман, Кристина Агилера, создавая свои неповторимые образы, а затем пополнили гардеробы элегантными платьями и другие состоятельные барышни. Для них свои коллекции предоставили современные кутюрье Ральф Лаурен, Стефан Роллан, Альберта Ферретти.

Как собрать образ?

Стиль ар-деко в основных своих проявлениях коснулся женской моды. Центральное место в создании роскошного образа занимает платье. Но для полной достоверности внешнего вида дамы 20-х годов прошлого века понадобятся еще и прическа, правильный макияж, шляпка, туфли, сумочка и украшения.

Простой фасон платья может выглядеть как прямоугольник или треугольник. Блуза дополняется элегантной юбкой любой длины. Разнообразие современных тканей позволяет создавать модели с удивительными струящимися юбками, что было недоступно модисткам прошлого столетия, а в остальном стиль мало изменился. Платье чаще всего не имеет рукавов, спина может быть соблазнительно открыта или задрапирована полупрозрачным кружевом. В отделке участвуют меха, бахрома, стеклярус.

Читайте также:
Как сделать стол книжку своими руками?

Некоторые модницы дополняют свой образ шкуркой лисы.

В прохладное время года дамы прятались в пальто в стиле ар-деко, которое достигало колен, имело широкие рукава и необычную претензионную форму.

Стиль подразумевает короткую стрижку с четкой линией ровных волос или безупречно уложенные кудри. Чтобы прическа не выглядела растрепанной, используют лаки, а также специальные приспособления, выполняющие одновременно роль украшения – обручи, диадемы, задекорированные камнями сеточки для волос. Длинные волосы собирают в пучок и прячут под элегантной шляпкой.

Макияж ар-деко броский, кокетливый, выразительный. На тонкой белой коже акцентируются одновременно губы и глаза. Тени могут быть разных оттенков от серебристых до черных. Соблазнительные губы восхищают цветом алого мака или темной вишни.

Красивые примеры

Ар-деко фантастически красивый стиль. В этом можно убедиться, рассматривая фотографии удивительных женщин, в которых гармонично и игриво сочетаются одежда, прическа, макияж и украшения:

  • вечерний образ, дополненный лисьим мехом;

  • элегантное черное платье;

  • эффектный золотисто-черный наряд с бахромой;

  • яркий образ современного ар-деко.

Дамы шагнули в ХХ век в зачехленных нарядах и за несколько десятилетий смогли полностью изменить моду на платья. С тех пор женщины носят легкую стильную одежду любой длины, которая соответствует их вкусу.

Арт-деко в интерьере: изысканный стиль для утонченных

Стиль арт-деко в интерьере появился на заре прошлого века в результате искусного смешения элементов неоклассицизма и модерна. Революционные события в промышленности, начало массового использования синтетических материалов, появление новых форм визуального искусства и прочие прогрессивные явления оказали непосредственное влияние на формирование стиля арт-деко в интерьере. Сегодня, спустя столетие с момента возникновения, элегантные интерьеры все еще на пике популярности и активно воплощаются дизайнерами. Предлагаем вам узнать об основных чертах направления арт-деко и взять на вооружение правила его построения в жилом помещении.

История возникновения стиля арт-деко

В переводе с французского название интерьерного стиля означает «декоративное искусство», что как нельзя лучше передает суть направления. Местом зарождения арт-деко стал Париж, где еще в начале 20-х годов дизайнеры начали активно экспериментировать с оформлением помещений, разбавляя скучную классику новыми элементами. В послевоенной Европе царила атмосфера перемен и ожидания чего-то нового. После тяжелого периода, полного страданий и лишений, люди хотели праздника и роскоши. Наблюдался творческий подъем в искусстве, появились новые подходы в производстве привычных в обиходе вещей. Новая атмосфера стала идеальной средой для формирования нового направления в интерьерном декоре.

Официально точкой отсчета принято считать парижскую выставку «Арт-деко», на которой промышленники со всего мира демонстрировали свои достижения в области производства интерьерного декора. Здесь была представлена мебель простых геометрических форм из металла и пластика, которая причудливым образом соседствовала с экзотическим колониальным декором, роскошными золотистыми, черными и стеклянными элементами. Были переосмыслены и воплощены на новый лад классические приемы в оформлении жилого пространства, и главный упор теперь делался на строгость и элегантность.

Характерные черты стиля арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко в современном исполнении — это сдержанная роскошь, изысканность в каждой детали. Лучшие традиции классики органично переплетаются с техническими новшествами и современными предметами интерьера. При этом почетное место уделяется натуральным материалам и дорогим предметам декора. Дом, оформленный в стиле арт-деко, подходит для людей с тонким вкусом, которые любят порядок и роскошь, ценят качественные вещи. Квартира или офис, оформленные в данном стиле, отличаются высоким комфортом и аристократизмом.

Приоритетные моменты в построении стиля арт-деко — совмещение в одном пространстве ассиметричных форм и предметов с четкой симметрией. По большей части в арт-деко не используются естественные формы напрямую в своем природном воплощении, вместо этого дизайнеры используют иносказания и абстрактные решения, отдают предпочтение стилизации.

Читайте также:
Устройство деревянного колодца своими руками

Точками опоры в построении стиля служат следующие моменты:

  • Геометрический орнамент — зигзаги, ромбы и прочий повторяющийся мотив может присутствовать в отделке стен, текстиля, мягкой мебели, керамической плитки в прихожей, кухне и санузле.
  • Стилизация под солнечные лучи — нередко дизайнеры дополняют интерьер композициями из зеркал, стекла и металла, стилизованных под солнце. Переливаясь в лучах электрического света, такой арт-объект сразу же оказывается в центре внимания.
  • Черно-белый контраст — классическое цветовое сочетание арт-деко, за основу которого была взята стилизация под клавиши фортепиано. Часто традиционный тандем разбавлен металлическими элементами, например глянцевыми золотистыми или хромированными деталями.
  • Ступенчатость и угловатость линий — воплощены в виде многоуровневых потолков, ниш в стенах, сложной форме предметов мебели. Используются нарочито тупые и острые углы в противовес округлым плавным линиям, свойственным модерну — родственному для арт-деко направлению.
  • Мягкий свет — лампы должны быть с теплым неярким светом, создающим расслабленную атмосферу. Активно используются потолочные и настенные светильники, преимущественно геометрических форм, щедро декорированные сверкающими бусинами, металлическими деталями и элементами черного цвета.
  • Анималистичный принт — используется наряду с геометрическим орнаментом. Ковер или покрывало в виде шкуры зебры будет идеальным дополнением к строгому интерьеру.

Кому подойдет стиль арт-деко

Интерьер арт-деко сложно назвать уютным и по-настоящему домашним, наоборот — он выглядит нарочито пафосным и дорогим, каждая деталь здесь продумана до мелочей и должна всегда оставаться на своем месте. Именно поэтому такой вид оформления дома выбирают публичные люди, часто принимающие у себя гостей. При желании арт-деко можно воплотить только в основной части дома — в прихожей, гостиной, а в спальнях и детских комнатах остановиться на более расслабленном дизайне.

Какую мебель выбрать

Стиль арт-деко характеризуется использованием дорогих изделий из качественных материалов. Предпочтение отдается мебели из массива ценных пород: дуба, палисандра, черного дерева и т. д. При этом допускается как натуральный цвет древесины, так и покраска в белый или черный цвет.

Обязательно присутствует мебель из металла со стеклянными деталями: журнальный столик, обеденный стол со стеклянной столешницей, стеллаж и т. д. Если в интерьере есть лестница, то в ее оформлении также уместно применить ударопрочное стекло или элегантные перила из металла.

Что касается мягкой мебели, то здесь предпочтение отдается кожаной обивке, а также отделке ткаными материалами с контрастным геометрическим орнаментом. Дизайн диванов, кресел и стульев зачастую претенциозен — элегантные высокие спинки трапециевидной формы, использование каретной стяжки и блестящих металлических деталей. Узнаваемая деталь для пространства арт-деко — небольшие кресла в форме бочонка.

Оформление стен, потолка и пола

Ремонт помещения в стиле арт-деко требует тщательного профессионального подхода. Материалы в отделке используются только качественные, соответствующие заданному стилю. Для пола применяют глянцевое покрытие из натурального камня либо плитку, реалистично имитирующую природный материал. Выгодно смотрится комбинация из черных и белых квадратов, повторяющая шахматную доску. Столь эффектный пол способен одним своим видом задать нужное настроение в визуальном оформлении помещения.

Для оформления стен выбирают обои с геометрическим рисунком или объемные стеновые панели. В большом количестве используются зеркальные полотна, их размещают как на стенах, так и на потолке. Альтернатива зеркалам — зеркальная плитка, которая хорошо дополняет гостиную или санузел. Самый простой вариант отделки стен, но не менее эффектный — однотонная покраска в комбинации с деревянными молдингами, контрастными или окрашенными в цвет стен.

В оформлении потолка допускаются многоуровневые гипсокартонные конструкции с точечными светильниками. Однако стоит избегать плавных линий, в приоритете только угловатые формы.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: